Desde su primera edición, este libro ha cautivado a más de 40.000 lectores, lo que no es sorprendente dado el nivel de detalle y la claridad con la que aborda la historia y el funcionamiento de las tecnologías empleadas en la producción audiovisual. Pinel ofrece una guía completa y exhaustiva sobre el uso de cámaras de filmación tanto analógicas como digitales. La explicación de las cámaras incluye una descripción detallada de los distintos tipos de objetivos, sus variantes y usos, destacando cómo cada elección técnica puede influir en la narrativa visual de una película.
Además, el autor explora con minuciosidad los fotómetros y las luces, elementos esenciales para el control de la iluminación en la cinematografía. La luz, en sus diversas formas y aplicaciones, es desglosada desde sus principios básicos hasta técnicas avanzadas de iluminación, ofreciendo una comprensión profunda de cómo la luz puede ser moldeada para crear atmósferas y emociones específicas en la pantalla.
Un aspecto destacado del libro es su atención al proceso de la fotografía analógica, donde Pinel dedica un espacio considerable a explicar los sustratos y emulsiones fotosensibles de las películas. Este segmento no solo es un homenaje a las técnicas clásicas, sino también una guía detallada para aquellos que buscan entender o incluso revivir estas prácticas en la era digital. La transición a los proyectores y métodos de grabación del sonido muestra la evolución tecnológica y su impacto en la calidad y estilo de las producciones cinematográficas.
Una de las mayores fortalezas de Técnicas cinematográficas es su capacidad para desglosar y explicar las tareas de cada área de trabajo involucrada en la producción de una película. Desde la etapa de preproducción, donde se gestan las ideas y se planifica el rodaje, hasta la producción misma y la compleja fase de postproducción, donde se ensamblan las piezas del rompecabezas cinematográfico. Pinel detalla cada paso, proporcionando una visión clara de cómo se organizan y se ejecutan los proyectos cinematográficos.
El autor no se detiene en la mera explicación técnica; también ofrece un análisis de la logística y la gestión de los recursos humanos y materiales necesarios para llevar una película desde el guion hasta la sala de proyección. Esta descripción detallada permite al lector no solo entender los aspectos técnicos, sino también apreciar la coordinación y el esfuerzo colaborativo necesarios para llevar una visión creativa a la pantalla grande.
Técnicas cinematográficas es una obra fundamental para quienes desean profundizar en el conocimiento técnico del cine. Su combinación de rigor histórico, explicaciones detalladas y un enfoque integral en todas las etapas de la producción cinematográfica lo convierte en una referencia invaluable tanto para estudiantes de cine como para profesionales de la industria y aficionados al séptimo arte.