¿Qué es el arte latinoamericano? ¿Es una identidad compartida o una etiqueta estratégica para vincularse con las instituciones hegemónicas del arte? ¿Qué lugar ocupa la política y qué herramientas tiene hoy el arte para disputar sentidos? ¿Cuál es su presente y cuál es su futuro?
Las voces más importantes del debate artístico contemporáneo reflexionan aquí sobre estas y otras cuestiones en una serie de entrevistas ágiles y reveladoras. En ellas se cruzan experiencias vitales, decisiones profesionales y posiciones teóricas, curatoriales e investigativas que configuran un panorama vivo del campo artístico regional.
De Argentina a México, de Perú a Brasil, las conversaciones trazan un mapa plural de contextos y sensibilidades. El resultado es un recorrido generacional y geográfico que, más que definir una esencia, explora tensiones, afinidades y desafíos comunes.
Dirigido a investigadores, curadores, artistas y lectores interesados en comprender las dinámicas culturales del continente, este es un libro que propone pensar el arte latinoamericano no como una categoría cerrada, sino como un territorio en disputa: un espacio de crítica, imaginación y posible transformación.
Licenciada en Sociología y doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de La Plata. Es investigadora del CONICET y profesora en la FaHCE de la UNLP. Ha publicado libros, capítulos y artículos. Ha dictado seminarios y conferencias para instituciones académicas de México, Chile, Colombia, Brasil y Argentina. Cocoordinó la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos.
Doctor en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata y maestrando en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano por la Universidad Nacional de San Martín. Es investigador y profesor de la Universidad Nacional de Tierra del Fuego. Publicó Antonio Pasquali, un itinerario intelectual transnacional e Intelectuales y políticas de comunicación en América Latina.