El diseño indígena argentino
Una aproximación estética a la iconografía precolombina
Alejandro Eduardo Fiadone
Desde unos 10.000 años A.C. hasta la conquista española, múltiples culturas indígenas se desarrollaron en las diferentes regiones de lo que es hoy la Argentina. Cada cultura concibió su propia visión filosófica, creando imágenes fundamentadas en conocimientos empíricos y dando origen a símbolos que integraron códigos destinados a prolongar el conocimiento. Los dibujos que, en toda América, aparecen en cerámicas, cueros, piedras, textiles y objetos diversos no son simples figuras decorativas; responden a ideas concretas, a convenciones sobre significados. La bibliografía sobre diseño nativo argentino planteda desde un punto de vista artístico, es escasa, quedando el conocimiento serio de los motivos originales limitado a quienes tienen acceso a las piezas arqueológicas o etnográficas. Con la doble finalidad de ser fiel reflejo de los ícnonos originales - en los que la posición y características importan al mensaje que encierran - y estructuras de fácil reproducción, todos los diseños recogidos en este libro son imágenes bidimensionales, pasados al plano por copia manual o calco. Reconstruidos, en los casos en que presentaban faltantes, sobre la base de diseños similares de otras piezas e información bibliográfica. Y, finalmente, regularizados geométricamente para corregir errores, producto del trabajo manual o deformaciones causadas por el almacenamiento. Todo ello sin perder de vista la pieza de referencia, para concluir en una imagen prácticamente igual al diseño de origen.
Sólo se consideraron piezas que no presentaran influencias hispánicas de ninguna índole. Toda la creatividad aquí reflejada es de origen indígena, con las lógicas influencias culturales provenientes de sitios lindantes y pertenece a las Culturas Ciénaga, La Aguada, Santa María, Belén, Sanagasta, Humahuaca, Satiagueña, Wichi, Toba, Chiriguano-chané, Mapuche, Tehuelche y Ona.
El autor
Alejandro Eduardo Fiadone
Alejandro Eduardo Fiadone (1957 - 2022). Después de trabajar varios años como diseñador, observó que en decoración y gráfica se utilizaban ornamentos de diversos orígenes, con ausencia casi total de motivos inspirados en formas locales. En 1988 ideó un proyecto de recopilación y adaptación a técnicas de servicio de iconografía indígena argentina, preocupándose por trabajar directamente sobre piezas arqueológicas o etnográficas. En los comienzos contó con la asesoría del Lic. Guillermo Emilio Magrassi, quien lo guió en el campo de la investigación y lo relacionó con el mundo de la antropología. En 1990 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes. A partir de entonces expuso los avances de su trabajo en diversas salas nacionales, provinciales y municipales. Participó como dibujante en campañas arqueológicas de la Universidad de Buenos Aires, que complementaron su visión de las culturas prehispánicas argentinas. Desde 1993 coordinó esfuerzos para la recopilación de diseños con Susana Larrambebere. En 1996 el trabajo de ambos fue avalado por la Academia Nacional de Bellas Artes.
Procuró crear una heurística para abordar el estudio de la simbología entendida como pieza gráfica, asumiendo que su intencionalidad es comunicacional, similar a la de un logotipo o una señal de ruta. Tomó como punto de partida la teoría desplegada por Ricardo Rojas (Silabario de la decoración americana, 1930) y el ensayo del Dr. Alberto Rex González (Arte, estructura y arqueología, 1974; la marca editora, 2007) procurando continuar la sistematización de datos planteada por ambos autores, en busca de las ideas y creencias subyacentes en los lenguajes simbólicos plasmados en los objetos.
